Zobrazují se příspěvky se štítkemsuicidal meditations. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemsuicidal meditations. Zobrazit všechny příspěvky

17.07.26

RECENZE - Recent Music Heroes: SUICIDAL MEDITATIONS – Suicidal Meditations (1990/2022)

 




Toto čtyřskladbové album vyšlo poprvé v roce 1990. Československý (tj. převážně československý) industriální, noise a heavy experimentální label CS Industrial 1982-2010 ho našel a znovu vydal. Metal a sklo cinkají, trýzněné hlasy jsou koncentrovány v pekelných opakováních, kterým nelze uniknout, ale jsou spalovány v očistci až do konce. Toto album by se dalo také považovat za křížence raných Einstürzende Neubauten a Steva Reicha. Intenzita vyplývající z opakování a těžkost metalového zvuku a vzájemného vrstvení dává čtyřskladbovému albu jeho charakter a zaměření. Na druhou stranu je tato těžkost zmírněna přirozeností – mistrovsky, tj. neviditelně propletenými betonovými zvuky – vrstvy přirozeného zvuku dávají dílu dech. Vskutku velmi přesvědčivý příklad industriální hudby z (rozpadajícího se) východního bloku; v čele s přední osobností a vlivnou osobností experimentální hudby tam Jaroslavem Palátem.
___________________________________________________________________________________

See 4-looline üllitis anti esmakordselt välja 1990ndal aastal. Tšehhi ja Slovakkia (st peamiselt Tšehhoslovakkia) industraal-, müra- ja raskema kõlaga eksperimentaalmuusikat koondav leibel CS Industrial 1982-2010 on asja üles leidnud ja taasavaldanud. Nüüd on lisandunud nimetatud plaadifirmale ka Noise Margin, jagades sageli ühiseid albumeid (selle vahega, et Noise Margin üllitab albumeid alatihti füüsilisel kujul). Metall ja klaas kliriseb, vaevatud hääled on koondatud põrgulikesse kordustesse, millest ei pääseta, vaid põletakse puhastustules kenasti lõpuni. Seda albumit võiks ka mõtestada varase Einstürzende Neubauten'i ja Steve Reich'i ristsugutisena. Kordustest tulenev intensiivsus ja metalse kõla raskepärasus ja üksteise selga kuhjumine annavad 4-loolisele iseloomu ja fookuse. Teisalt seda raskepärasust leevendab naturaalsus – meisterlikult, st nähtamatult põimitud konkreethelid-loomuliku heli kihid annavad teosele hingamise. Tõepoolest, väga veenev industriaalmuusika näide (lagunevast) idablokist; mille eesotsas oli sealne eksperimentaalmuusika käilakuju ja mõjuisik Jaroslav Palát. 


11.10.22

Suicidal Meditations - Suicidal Meditations EP

 


 

Natáčelo se u manžela Helenky Vondráčkové- Hellmutha Sickela, jenž se postaral o zvuk tří písniček Suicidal Meditations: War Dance, Danger a A Red Brick. Ve studiovém mrtvém čase si Jarda sám nazvučil ještě jednu věc. Hellmuth prý nevěřil, že po Jardově šíleném propojení aparátů z nich poleze vůbec nějaký zvuk. Tak se zrodila Climb The Wall a Hellmuth mohl valit oči a lézt po zdi. Mix všech čtyř kousků, celkem víc než patnáct minut muziky, dělali Hellmuth a Jarda společně a výsledkem je asi to nejlepší, co jsem od Paláta kdy slyšel. A to ne pro využití možností profi-studia a absenci šumů, ale z jednoduchého důvodu: dodal-li Jarda nápady, Hellmuth dodal disciplínu a řád. Řečeno jinak, v těchto písničká0ch má zvuk všech instrumentů svůj důvod a přesné zakotvení, nic není nadbytečné, nic nezamlžuje celek, který svou střídmostí je až křišťálově čistý. Osobně mám rád A Red Brick s hutnými temně hlubokými perkusemi, nad nimiž bláznivě skotačí zrychlené smyčky hlasů a Climb The Wall, jež se přibližuje náporu živých Suicidal Meditations.

Recorded 1990

Available on 8" lathe cut

Order: zander@seznam.cz

19.04.14

Suicidal Meditations - Live History I



První kolekce nahrávek zachycující živou podobu Suicidal Meditations, jednoho z nejdůležitějších uskupení na české industriální scéně na počátku 90. let. Strhující zvukové obelisky, ze struktur dobře kontrolovaného hluku se vynořují drásavé vokální útržky (Silvia Hromádková), kreativní samplování principála scény (Jarda Palát), který také kontroloval výsledný zvuk od mixážního pultu. Nahrávky byly pořízeny v klubech Delta a Rock Café v Praze letech 1990 - 1991. Tracky 1 - 5 pochází z II. Festivalu industriální hudby. 

The first collection of live recordings showing the live version of Suicidal Meditations, one of the most important projects in the Czech industrial scene in the early 90s. Breathtaking sound obelisks that the structure of well-controlled noise emerge harrowing vocal snippets (Silvia Hromádková), creative sampling of the principal scenes (Jarda Palát), which also controlled the resulting sound from the audio mixer. Recordings were taken in clubs and Delta Rock Cafe in Prague 1990 - 1991. Tracks 1-5 comes from II. Festival of industrial music in Prague.

released 19 April 2014 

08.02.14

2013 Releases

Obnovujeme očistu hlukem, otevíráme zaprášené archivy rezavých not a rytmické značky vrzajícího kovu. Vytahujeme hudebnost z průmyslem zničené společnosti a navracíme hudbě smysl, protože hudba je estetizovaná frekvence. Naslouchej neuróze ocelové hudby a zvukovým halucinacím při lámání století. Co tesáno do kamene, ryto do vinylu a vypáleno do kovu, zapomenuto nebude.
 

11.11.13

Suicidal Meditations - Suicidal Meditations


Suicidal Meditations je poslední a asi nejvyzrálejší uskupení šedé eminence čeké industriální scény Jardy Paláta. Mimo dvou live nahrávek z roku 1990 je tento materiál, nahraný 1.-3.2. 1991 v Elak Institutu ve Vídni, asi to jediné, co může alespoň částečně představit Palátovo mistrovství v práci se samply a jeho cit pro atmosféru. Téměř ambientní filmové struktury některých skladeb, obklopují spletité rytmické útvary a občasné rafinované zapojení ženského elementu v podobě zkreslených vokálních útržků Silvie Hromádkové odkrývají neběžné hudební světy. Na české scéně rozhodně mimořádné dílo. 

Suicidal Meditations is the last and probably the most mature group of musician Jarda Palat, he was a true gray eminece on the czech industrial scene. Only 2 live recordings from 1990 and this material, recorded 1.-3.2. 1991 in Elak Institute of Vienna, presents Palat´s championship at work samples and feel the atmosphere. Almost ambient film structure of some songs, surround intricate.

released 11 November 2013

http://csindustrial1982-2010.bandcamp.com/album/suicidal-meditations

30.10.13

Jarda Palát in memoriam


24.11.2013
Kaštan, Bělohorská 150, Praha 6
Silvie Hromádková - mix Palátových nahrávek
projekce videozáznamů z akcí Jardových projektů
výstava fotografií a artefaktů (po dobu dvou týdnů)


  Byť byl členem nebo zakladatelem mnoha kapel (Omnibus, Veselí Filištínové, Paprsky inženýra Garina, Suicidal Meditations ad.), zůstával hlavně solitérem. Byť ho bylo možno spatřit s nebo za některým nástrojem – kytara, basa, bicí, klavír, Korg – nikdy žádný nástroj neovládal ve smyslu „umět hrát“. Přestože ho všichni znali, nikdo o něm vlastně zas tak úplně nevěděl. Byť je dnes co do encyklopedických pramenů zapomenutý, všichni na něho vzpomínají.

  Před pražským koncertem Einstuerzende Neubauten v roce 1991 sedím na kafi s Blixou Bargeldem a polotrapně mlčíme jako v Jarmuschově Coffee and Cigarettes. Až Blixa prolomil ticho: „Do you know Jarda Palat?“ Padla mi brada, padla přehrada komunikace, padlo téma. Jardu Paláta jsem samozřejmě znal. Jardovy nahrávky znali i Neubauteni. Od počátku 80. let totiž experimentoval se všemožnými hudebními (i nehudebními) nástroji, bizarně je přetvářel a preparoval a nahrával. V prastaré rodinné vile v Klánovicích u Prahy měl Jarda svou zvukovou laboratoř, kde coby one-man-band Disharmonic Ballet v roce 1983 nahrál regulérně první album počínající československé industriální scény Quarantaine. Tady mezi vykuchanými elektrickými kytarami, dvěma čtyřstopými magnetofony, množstvím mikrofonů, snímačů, krabiček a nekonečných klubek šňůr, propojených do nemožných kombinací vzniklo i jeho druhé album Clinic Death (1984). Obě dvě „kazetové“ desky jsou plné dosud neslýchaných a zdánlivě chaotických zvuků – hluků, ovšem ve svém celku v obou kompletech najdeme, byť skrytý, pečlivý kompoziční řád. Když mezi Jardovo všemožné elektronické i pouhé mechanické „harampádí“ přibyl zvukově takřka neomezený syntezátor Korg, bylo nabíledni se ve výrazu hudby posunout – nové sólové těleso Jarda nazval Abteilung des Intensive Sorge (A.I.S.). Od míchaných a nastřihávaných zvukových ploch začal Palát využívat vrstvení a prolínání většího množství rytmů nejrůznějších barev a intenzity, což Korg nabízel beze zbytku, k čemuž samozřejmě pořád využíval byvší osvědčené krabičky a „protonástroje“ vlastní výroby. V tomto období nahrál Jarda Palát jako A.I.S. tři alba – Yuta (1986, zničeno),Black Box (1987) a Bewusstlosigkeit (1988).

  Když se konečně po listopadu 1989 otevřely hranice, jak fyzicky, tak kulturně, stvořil Jarda Palát své nejosobnější těleso Suicidal Meditations, což bylo jakési přetransformování A.I.S. z pouhého studiového projektu do živého organizmu, s nímž mohl Palát fyzicky na koncertech vyjevit onu magii nástrojů, strojů, zelektrizovaných ozvučených předmětů i hlasů v jakémsi pomyslném oblouku zvukově i tělesně evokujících „sebevražedné meditace“. Počátkem 90. let se Jarda Palát stal relativně velmi bohatým člověkem. Začal obchodovat s tehdy lukrativní komoditou – cédéčky. Pořídil si sampler, což rozšířilo zvukově-hudební možnosti takřka do nekonečné škály. Na koncertech Suicidal Meditations nejprve mixoval a samploval skladby svého předchozího projektu A.I.S., přičemž Jardu živě doplňovali Silvie Hromádková (hlas, zpěv) a Robert Šroubek (kovy, pružiny apod.) – to dalo vzniknout deskám Live in Delta – 6. 4. 1990 a Live in Shithouse – 22. 10. 1990. Po nerealizovaném projektu začátkem léta 1990, kterým měl být LP sampler českých industriálních kapel Střední Evropa, Cool, Paprsky inženýra Garina a Suicidal Meditations, se Palát dostal ke kontaktu na Helmutha Schickela (bývalý manžel Heleny Vondráčkové), v jehož profesionálním studiu mohl Jarda natočit čtyři své skladby. Vzniklo album, které je dodnes nadhistorickým artefaktem – Four Studio Tracks: War Dance, Langer, A Red Brick, Climb The Wall (1990).

  Jardu Paláta potom, krom občasného skládání nových věcí (nikdy ovšem nerealizovaných a dnes již ztracených), koncertování a hostování u spřízněných kapel, jeho solitérní povaha zavála do jiných uměleckých vod – do nově objeveného výtvarna, ale taky do spárů červeného vína. Počátkem roku 1995 připravil výstavu svých originálních obrazů v galerii Jednorožec s harfou. Uvést svá výtvarná díla už ale nestihl. Zemřel 26. 2. 1995.

Petr Procházka, Alternativa 2013





20.05.13

Sucidal Meditations - S/M

  Znalcům pražské industriální scény netřeba představovat jméno Suicidal Meditations. A právě na bázi téhle kapely, rozpadnuvší se před pěti roky v důsledku smrti jejich vedoucího Jardy Paláta, se vytvořil projekt S/M.
  Počátky Suicidal Meditations se datují časem listopadové revoluce. V podstatě šlo o navázání na předcházející Palátův soubor Abteilung des Intensive Sorge (Palát se v té době věnoval industriální hudbě již nejméně deset let, hrál např. V Paprscích ing. Garina, Veselých filištínech či Disharmonic Balletu - ostatně říkávalo se mu Šedá eminence českého industriálu). Základní duo SM tvořila vedle Paláta (samply, mix) Silvia Hromádkové, obstarávající vokály (Silně prohnané efekty, jelikož zpívat neumím...), kolem nich se vystřídalo několik dalších hráčů včetně Alexe Švamberka z Tonton Macoutes, ale hráli i jen ve dvou. Diskografie SM je stručná: dvě kazetová LP Live in Delta a Live in Shithouse (obě 1990), dále studiové demo se čtyřmi skladbami rovněž z roku 1990, které původně měl vydat Panton na sampleru čtyř kapel (nikdy k tomu nedošlo), a nakonec o rok mladší studiová nahrávka Savvy, která vyšla před třemi lety v limitované edici a vlastním nákladem na CD. 
  
  S/M vznikl na přelomu let 1996 a 97 ze Švamberkova popudu. K němu a Hromádkové se přidali Jakub Jirák na basu a Honza Duspěva na bicí. Dosud se prezentovali jen živě, ale sbírají materiál pro CD a plánují rovněž skladbu pro sampler firmy Napalmed.
  A jak dnes vypadá hudební stránka S/M? Industriál je velice široký pojem, "Osobně bych řekla, že je to hudba, která má blíž je strojům než k přírodě," přemítá Hromádková. "Industriál je spíš jakési univerzální pojmové zastřešení pro vícero stylů, které spojuje určitý typ fascinace technologií, vynalézání vlastních zvuků, určité hudební postupy. Naše vlastní hudba prodělala celkem dost obměn, někdy převládaly vrstvené rytmické samply, Jarouškovou specialitou bývalo sotva postřehnutelné zpožďování samplů pomocí delaye, čímž vznikaly komplexnější struktura, jindy převládaly hutné hlukové plochy. Rádi necháváme i jistý prostor pro improvizaci. Používáme samply z našeho okolí, od jiných kapel dosud jen samply The Cramps pro performanci v Rudolfinu, jinak veškeré zvuky vytváříme vlastně živě. Z klasických nástrojů používáme vlastně jen baskytaru, vyjimečně i kytaru a saxofon. Nejvíc užíváme běžné a snímací mikrofony, různé kovové i nekovové objekty, delay, pitchshifter a vlastní mix... ."

Petr Korál
Rock&Pop 2000

08.05.13

Industrial II.

Quo Vadis, industrial
  Na pomyslném spektru hudby zaujímá industriální muzika pouze malou tenkou čárku, navíc umístěnou až kdesi na samém okraji. Je to skutečnost těžko změnitelná, neboť tato jakási vyděděnost je přímým důsledkem příčin, které jsou fundamentálními znaky industriální hudby samé. Viděno rigorózně: k základním znakům patří vytváření atonálních zvuků, jejich vzájemné vrstvení a skládání do zvukových koláží. Dalším znakem je ohýbání celých ploch zvuků a případně i snažení se z nich tvořit nové rytmy. Prostředky k "výrobě" této hudby jsou různé elektronické krabičky, remixované přednatočené pásky a poslední dobou se úspěšně používají samplovací klávesové nástroje. Přitom tvůrcům jde o vytvoření hudby jako věrného odkazu skutečnosti - průmyslové civilizace, v níž žijeme. Jistě i proto došly svému uplatněné i další původně nehudební nástroje: pneumatická kladiva, míchačky na beton, pily na železo, vrtačky, brusky, sekery a kladiva. Novou oblast hudebních možností znamenalo vytváření zvuků a rytmů na barely, plechy, trubky, pružiny a další různě uzpůsobené kombinace, zároveň hudba ztratila na své atonalitě, pročež se začalo hovořit o hudbě postindustriální. Přičtěme si potřebu značně vysoké úrovně hlasitosti při koncertech a resume je vlastně jednoznačné: kolik lidí je schopno tuhle hudbu hrát a ochotno poslouchat? Hudbu, která nám uštědruje ještě zhuštěnější porci průmyslových zvuků, než jsou ty, jež nás obklopují téměř setrvale. 

  Kapel hrající industriální a postindustriální hudbu není mnoho a posluchačů je úměrně k nim, Koncerty., když se konají, jsou spíše malou událostí. Jedna z těch větších byla naplánována na 5.-7. duben 1990 v klubu Delta, neb tam se se svým šrotem nastěhoval II. ročník Festivalu industriální hudby, neboli Industrial II.

  Ve foyeru klubu Delta, v první den festivalu, mrkaly tři oči obrazovek, z nichž se na přítomné, mnohdy černooděnce, linuly clipy z videozáznamu, A další tři dny jsem byl pokaždé, znovu a znovu fascinován, že jakmile obrazovky potemněly, lidé se zcela automaticky přelévali do sálu, kde měla začít další muzika. Vždy jsem to pociťoval jako automatismus hodný Pavlovova reflexu nebo pokyn Velkého Bratra, skrytého v každém jednotlivci.

Divadlo jako hádanka

Na ztemnělém pódiu se pomalu odvíjel akt beze slov Ždárského industriálního divadla a mátožně trhavé pohyby herců, čtveřice čtenářů novin zahleděných do sebe sama či lépe novin, holčička hrající si a skákající panáka, monotónně variovaná hudba, to vše mohlo a také navozovalo mnoho otázek, leč bez nápovědi k odpovědím. Jednalo-li se o jakési moderní babylónské spletení jazyků, odcizení a nemožnost komunikace, do níž jsou později vtažené i děti ze svého čistého světa, je čirou spekulací. Osobně se mi hodně líbila zadní stínová projekce strojku, který si předl a jedním svým raménkem opisoval kruhový pohyb, strojku, jakoby vzešlého z produkce Marcela Duchampa.

Hádankám učinil konec jeden z herců, když na konci po krátké tiché pauze ohlásil konec představení.

Naděje a rozpaky

Ze Ždáru nad Sázavou přijelo nejen divadlo, ale i kvarteto Skládka kovového materiálu. Vystoupilo s jedenácti písničkami - instrumentálkami, postavenými na přednatočených páskách, kytaře, houslích a hře na kovy. Přednatočené pásky s hutnou rytmikou a bloky hluků vzdáleně připomínaly kvalitní rytmické spodky S.P.K. na LP Leichenschrei. Kytarista a hráč na housle působil vyrovnaně a hudebně ohraničeně rámcovou koncepcí, naopak z obou perkusistů na kovy, jejich improvizované hry a pohybu na pódiu vyzařovaly rozpaky. Pokud kapela obdobnou míru jasnozřivosti a disciplinované práce, jež prokázaly její pásky, časem přenese i na scénu, může mít v budoucnu šanci.

 S návštevníky prvního dne v Deltě se loučila reprodukovaná Diamanda Galás.

Koncepce s notami

  Plápolavé ohýnky na pódiu uvedly pražskou skupinu Střední Evropa a ta předvedla premiéru čtyřicetiminutového programu "Sláva - Sláva" (hudbu složil Petr Trpák, texty společně s Irenou Kraftovou). Jak již tradičně u SE, svůj prostor dostali dva hráči na pružiny, trubky a další železa. Oproti minulému programu "De Hoc Satis" je nové pásmo více projektované pro elektronické koláže samplingu a větší dechovou sekci - nyní šest hráčů. Nepočítáme-li jeden virbl, úplně byly eliminovány akustické perkuse, které nahradily, podle mého nedostatečně, dvě plástve. Bylo slyšet, vidět a cítit, že i tento program je komponovaný až k prahu maxima.

  Změny v nástrojovém obsazení považuji za jednu z možných alternativ zákonitého vývoje, nejvíc patrnému hudebnímu posunu došlo u perkusí - díky syntetickému zvuku vyzněly chladněji. Zdali tato alternativa vývoje byla tou nejsprávnější, je hypotetické. Opět kapela kladla důraz na texty, tentokrát ve finále vyznívaly ironicky vůči polistopadové všelidové euforii a pašáctví.

  Možná, aby se návštěvníkům nepletl postindustriál s něčím jiným, tak pořadatelé o přestávce zařadili video Test Dept. "Program For Progress". Všechno běželo jak po drátkách a hlavně s tlakem na přítomné.

A svět se posral

  Na programu původně ohlašovaní Abteilung der Intensive Sorge odmítli vystupovat, nadále setrvávají v anonymitě, pouze jeden člen kapely, šedá eminemce českého industriálu - Jaroslav Palát - založil paralelní projekt Suicidal Meditations. Ti zahráli v triu (sampling, kovy, zpěv) hudbu blízkou vizím apokalypsy: dravé, agresivní zvuky a koláže samplingu se staly základem, nad nimž se pohybovaly rytmy a přechody perkusisty na pružiny a kovy. Hlas zpěvačky byl záměrně modulovaný značně zkresleně, a tak ji byl vymezen prostor jakéhosi živého nástroje k samplingu.

  Není vůbec bez zajímavosti, že během hlasité a hudebně brutální produkce tria, trvající více než třicet minut, téměř nikdo z posluchačů neodešel ze sálu: možná fascinovaně poslouchali a hleděli. Na obdobně kvalitní veřejně provozovanou hudební atrakci J. Paláta se naposledy pamatuji v klubu VŠ zemědělské v Suchdole 16. dubna 1985. Ale tenkrát skoro nikdo neodešel, pouze v bezmoci si studenti hnojárny zacpávali uši prsty.

  Atak na oči, uši a myšlení pokračoval v přestávce videem Einsturzende Neubauten "Hlaber Mensch"; pil jsem už jen sodovku a snažil se v tom bordelu si odpočinout.

Big Beat Plzeň-Hamburk

  po předchozí kapele musela mnohá další muzika zákonitě působit jako romantická procházka sadem. Plzeňští Cool to měli o to těžší, co předvedli, Čtveřice s basou, kytarou + zpěvem, bicími aplechy + kovy zahrála muziku na tanyny, neboli na tanec, Zpěvákův projev byl ovlivněn new wave a kytara ve třetí písničce zněla div div ne metalicky. Měli-li industriální renomé získat bubeníka aperkusista, nemohli tak učinit, protože bicí jely bigbeatové figury a perkuse na plechy, barel pružinu a kovy měly podružnou funkci. Rozladil mě nákupní vozík ze supermárketu, jako vystřižený z arzenálu Neubautenů. (Nebo že by pozornost od Paprsků ing. Garina, kteří jej též na pódiu používali?). A vůbec, kdo zná koncerty Einsturzende Neubauten za poslední dva roky, tomu se muselo zdát velmi podobné rozestavení nástrojů na pódiu jako prapodivná shoda okolností. No nic.

  Smířlivě, na závěr druhého dne, na nás pokukovali perfekcionalisté Th e Residents ze svých video-clipů. Pořadatelé bylo O.K., nikoho nevyháněli ven do zimy a deště.

Exprese and Gira

  Pražská kapela Paprsky inženýra Garina za svou ouverturu zvolila část socialisticko-realistického filmu "Zítra se bude tančit všude" (v hlavních rolích Jiřinka Švarcová a Zdeněk Buchvaldek). Film mě pobavil, potěšil by mě však více před listopadem. Skupina filmem naznačila, že hodlá pokračovat v multimediálních projektech (hudba, film, diapozitivy). Po dělbuchu začala muzika, tři diaprojektory ukázaly tři diáčky a jelo se. Tentokrát bez kytary, místo ní sampling, jehož zvuk skupině rozhodně prospěl a notně pomohl zakrýt chyby v expresivním bouchání bijců na kovy. I dvě brusky si zajiskřily a sedm protagonistů na scéně si trochu odpočalo při třetí písničce s textem "I Fly, I Believe, I Trust" vyjmutou z repertoáru Swans. Kapela tuhle pomalou přeslazenou cukrovou vatu zahrála jako originálové, jenom Zdenkovi Vojtovi Vojtíškovi ke španělce na niž hrál, chyběl nepostradatelný kovbojský klobouk Michaela Giry. A pak až do konce rachot. Musím říci, že tohle vystoupení Paprsků se mi líbilo nejvíc ze všech. co jsem od nich kdy viděl.

  Jako by se skupina nechtěla vzdálit z povědomí přítomných, pouštělo se ve foyeru její video.

Minimalismus s jiskrami

  Čtyři písničky zahrála čtveřice z Tábora, skupina Trojka. Nosnou konstrukci hudby byly hlukové minimalisticky monotónní přednatočené pásky, o oživení se staral drásavý zvuk zbustřené kytary, efektně ve tmě působila bruska v akci a později elektrická svářečka.

  Maně jsem si vzpomněl na loňský festival a duo M.I.O.S., obdobné vnímání a z toho vyplývající podobné výrazové prostředky by se u obou kapel jistě našly.

Hypno-Beat

  Dva hudebníci smažili hypnotické figury na bicí, potlačená kytara, snad veselý klarinet a ječení zpěvačky. Tak nějak vypadaly tři písničky brněnské skupiny I. Brněnská. Čtvrtá, poslední, byla koncipována kakofonicky, objevil se v ní saxofon a já si kladl otázku, proč se tahle kapela objevila tady. Nevím.

  Rád bych býval řekl, konec dobrý, všechno dobré, ale to bych se přiliš provinil vůči konci.


  Festival skončil, industriál zůstává. Je jasné, že výrazové prostředky této hudby a blízkých směrů z ní přímo vyplývajících vybočují z hranic estetických norem daných konvencemi. patrná je i přímá souvislost mezi snahou vidět svět v co nejširších souvislostech a tyto vjemy co nejširší měrou prostředků hudebně vyjádřit. 

  Jistě, tvůrci a nakonec i posluchači industriálu musí být a jsou vnímaví k paradoxům současného světa, od vědeckotechnického pokroku, který je naším sebezavlékáním do stále těsnějších pout otroctví v civilizaci, přes soužití s přírodou, jež je pouze jejim ničením, po přenádherné proklamace o vzájemném sbližování národů, přičemž zároveň trpíme atomizací lidství v nás a možná již máme geneticky zakódované dezinformace ohledně hierarchie etických hodnot. Ano, ten veškerý možný průmyslový brak, který je stejně jenom odpadem od vojenského výzkumu, nám dává možnost vytvořit jakési zvukové zrcadlo, v němž se můžeme vidět víc nazí a snad opravdovější.
  
   Byl-li zprvu jazz projevem životního stylu černochů na začátku 20. století, pak industriál a vše blízce příbuzné je jednou z nejautentičtějších hudebních reflexí na bílou civilizaci konce 20. století. Nyní je otázkou, jak rychle jsou schopné konvence systému vzít za své, absorbovat dnešní nonkonformitu industriálu. Pro obec to bude znamenat rozšíření hranic estetiky, pro industriál ztrátu progrese, avantgardnosti.

  Tedy: industriál může na onom pomyslném spektru hudby i nadále zaujímat pozici tenké čárky na okraji a variovat brutální koláže zvuků s rytmy vydobytými z barelů a pružin, nežli se vyčerpá a vyčpí. Nebo může směřovat ke středu spektra, kde se nalézá řemeslný pop a šedé klišé středního proudu, A nebo se může snažit být otevřený i k neindustriálním hudebním postupům, transformovat se a tím de facto překročit sebe sama a směřovat někam snad k moderní vážné hudbě.

 Cesty jsou otevřeny.

Radan Lexa
15. dubna 1990
VOKNO 18

04.05.13

Střípky ze zrcadla Jeho šedé Eminence J.P.



  Běžná, konvexní i konkávní zrcadla vydávají odrazem paprsku obraz více či méně odpovídající originálu. Obdobně výsledky lidské činnosti jsou odrazem tvořivosti ducha člověka. Přičemž tyto výsledky žijí vlastním životem, nezávislým na tvořiteli, ba, chce-li se tvůrce vyhnout vlivům egocentrismu, neměl by ani mimoděk zasahovat do života děl jejich komentováním nebo vysvětlováním. K nastavení hledáčku reflektoru a osvětlení přesně vymezené výseče jsou určeni jiní.

  Nemohl jsem tušit, když jsem začátkem osmdesátých let v Klánovicích stoupal po dřevěném mírně vrzajícím schodišti, uzavřeném mezi stěny ozdobené nimrodskými trofejemi, vhodnými na okraj sbírek Ferdinanda d Este, že mířím uvnitř šedě omšelého domu Usherů pozdní doby, hlídaného na zahradě stařičkou fenou Astou, do duchovních katakomb Jaroslava Paláta, ač většinou obklopeného množstvím známých, tak přece jen osamělého běžce na dlouhé trati, což asi jest jeho neměnným údělem.

   Na gramofonu se kroutily desky The Residents, které posléze vystřídal černý vinilový kotouč s etiketou The Second Annual Report, tedy prvním LP Throbbing Gristle a dost možná, že právě v okamžicích dlouhého fláku After Cease To Exit, hutně naplněného existenciálními výkřiky ve formě bloků hluků a elektronických kakofonií, kdesi Pavel Richter dřel bigbítovou kytaru  coby předehru k Marno Union, O.Z.W. vystupovali v bílých gumových maskách, Ivan Pavlů hutně tloukl do svých černobíle pruhovaných bicích, Dvouletá fáma v triu odpalovala šlapavou vlnu, plastici hráli na čísi svatbě a Mikoláš Chadima komponoval pro svůj band. A třeba zároveň v kancelářích se zdmi, jež mají uši, aparátčíci dopilovávali akci pogromu na novou českou vlnu a jiní úředníci StB, mající na starosti „programování počasí“ nad Jazzovou sekcí, právě poroučeli Výboru lidové kontroly, aby se změnilo z „místy a občas přeháňky“ na „zataženo s deštěm a výhledem na brzká bouřková mračna“. Ale zpět. K interiéru pokoje patřila i baskytara, vypreparovaná elektrická kytara a cívkový magnetofon, v jehož moci bylo smíchat jednotlivé stopy dohromady. Postupem času strunné nástroje zmizely, uvolnily místo většímu množství šňůr, snímačů a krabiček, objevil se elektronický bubeník, metronom a delay s třívteřinovou pamětí. V Jardově mysli vznikl projekt Disharmonic Ballet, pojatý jako tajemný one-man-band, zároveň ale okolí a posluchačům svým názvem vtipně vsugeroval, že se jedná o větší ansámbl. 

  Dle vlastní přirozenosti Jarda Palát všechny mašinky a nástroje mačkal jako zralé citróny, trápil je tak dlouho, až odhalily skrytá tajemství všech svých možností. Na vnějšek výsledným efektem byly dvě kazetová LP Quarantaine a Clinics Death, vzniklá někdy v druhé půli roku 1983 a začátku 1984, jedná se asi o vůbec první českou industriální muziku, která reflektovala depresivní pocity ze stavu přetechnizované civilizace a duchovního úpadku společnosti. Ještě si pamatuj, kterak někteří náhodní posluchači hudbu zařazovali někam do tehdy současné anglosaské oblasti. O rok a půl později se ukázka z dílny Disharmonic Ballet objevila na samoletu českých kapel: Czech – Till Now You Were Alone, vydané v Itálii. Majitelé této raritní desky jistě mohou najít styčné body mezi Disharmonic Ballet, Throbbing Gristle a ranou tvorbou SPK. 

  První veřejný koncert Disharmonic Ballet se uskutečnil 29. března 1984 na Strahově v klubu č. 11 a snad se nemýlím, když tvrdím, že většina přítomných s překvapením poslouchala experimentální muziku, jejíž zahraniční analogie byly v té době sotva známé z desek. V klubu ten večer hrála i skupina Omnibus, prožívající si reggae období. A asi již zde vznikly prvé nitky, které se zapletly v lednu 1985, odkdy Omnibus vystupoval coby trio: Jaroslav Zajpt, Pavel Zvolenský a Jaroslav Palát. Nestor české hudební publistiky Josef „Zub“ Vlček k tomu poznamenává: „se syntezérem s dvěma hosty (oba na různé druhy elektronických perkusí) se Omnibus vrhl na industriální hudbu. I když si myslíme, že toto období bylo nejlepším momentem historie Omnibusu, sebedestrukční princip nedovolil kapele, aby u tohoto extrému zůstala“ (Excentrici v přízemí, Panton, Praha 1989). Avšak, myslím, nikoliv jakýsi „sebedestrukční princip“, ale prostá skutečnost dvou osobností v kapele (Zajpt, jakožto odvěký řiditel – administrace, zkoušky, koncentrování a hlavně tvůrčí spoluúčast na stylu Omnibusu – a Palát, který na sebe převážil dominantní složku hudebního projevu kapely) způsobila logický důsledek: brzký rozchod.

  Osamělý Palát zrealizoval dva solo koncerty: 29. března 1985 v Mekce přímo rodinné- v Klánovicích a 16. dubna v Suchdole v klubu VŠ-zemědělské, kde zaskočení studenti nebyli s to odejít, pouze si bezmocně prsty zacpávali uši, ale brutálním úderům rozechvívajícím žaludeční krajinu již ničím čelit nemohli. S lítostí pociťuji, že nahrávky těchto dvou koncertů jsou zasuty kdesi v nenávratnu. Zbytek toho roku znamenal úplné vyčerpání variací rytmů Jardova elektronického bubeníka, bez větších rozpaků jej, nehledě na vydání, zaměnil za syntetizér Korg, ale tím se de facto domácí produkce přelila z Disharmonic Ballet do Abteilung des Intensive Sorge (A.I.S.). Tento nový projekt dostal do vínku oproštění se od ploch zvuků a znamenal příklon k vrstvení většího množství rozličných rytmů různých barev. Syntetizér poskytoval mnohem širší paletu možností, jenom se Jardovi nikdy nepodařilo dostat do stupnice zvuk tříštěného skla, něco na způsob jak trochu měli Pere Ubu na prvním LP Modern Dance. Rozbíjené sklo přišlo později. Až se samplingem.

  Hudební tvorba v domácích podmínkách jistě přináší do určité míry uspokojení, ale absence performace, a tudíž reakce veřejnosti, toto uspokojení degraduje. Spisovatelé také píší, aby publikovali, a ne, aby své manuskripty uchovávali v šuplatech. Tuto potíž si Jarda Palát vyřešil vystupováním v kapele Veselí Filištínové (léto a podzim 1986) a i když skupina sama duchovně tendovala přejít od temného valivého bigbítu k industriálním formám, Palát asi tento trend notně katalyzoval. Bohužel na krátkou dobu dvou vystoupení (zima 1986/87) vznikl paralelní projekt Silikosa, kde Jan Duspěva a Petr Trpák (oba nyní: Střední Evropa) vytvářeli řezáním a pilováním želez, údery do plechů, rozechvíváním pružin akustické zvuky pohlcované snímači, tyto zvuky Jaroslav Palát elektronicky ohýbal, protahoval, echoval a bůh ví co ještě. Výsledkem byl velkolepý polyfonní tovární zvukotvar. Snad cosi na poctu této civilizaci, v jak zvenčí krásné, široké a konzumem oplývající a uvnitř na dvorcích špinavé, hladem postižené a nemocemi bující slepé ulici se nachází.

  Na podzim 1986, díky pochopení Elen Řádové (ex- Veselí Filistínové. Ex- Středné Evropa, nyní studující AVU), jenž pracovala v betonovém kulturním altánu zvaném Opatov, mohli Jarda Palát a Antonín Hlávka (nyní: Pavel Richter Band) právě na Opatově si nahrát experimentální performaci na preparovaný klavír, použili k ní dřevěné a kovové tyčky, skleněné láhve, kladívka, gumové paličky i další struny, ač hráli přímo na strunné útroby klavíru, a co z něj vycházelo, lze popsat jen stěží, pouze připodobnit ke zvukům na LP Gyromancy od amerických Mnemonists, leč české zvuky byly mnohem brutálnější a industriálnější, Část nahrávky je zachycena na kazetovém dvou-LP Šithauz, které zde zbylo po kapele Veselí Filištínové. V Klánovicích se ještě jednou Jaroslav Palát pokusil pracovat s klavírem a dnes také ztracený záznam zněl bez melodií a rytmů silně internálně, byl to jakýsi Orfeus v podsvětí ryzí současnosti.

  S více než jednoročním zpožděním do Praha doputovalo video Test Dept.- Program For Progress s osmi klipy z maxi SP Compulsion a boxu dvou maxiků Beáting The Retreat. Muzika Test Dept byla již v Praze známá, ovšem vidět „to“, znamenalo cosi na způsob přímějšího kontaktu s prostředím, v kterém hudba vznikla, a jeho „ohmatání“ si. Jen těžko lze rozhodnout, zda zašpiněné, zrezavělé a zničené příhradové konstrukce, kovová schodiště, kohouty a kola v docích jihovýchodního Londýna, probleskující ve videoklipech, byly pouze náhodou či přímo osudově téměř totožné se starými ventily a čerpadly nacházejícími se ve zkušebně Šithauz, již obývali Veselí Filištínové a dnes slouží Střední Evropě, občas i Paprskům ing. Garina a Suicidal Meditations. Po rozpadu Veselých Filištínů (1987) našel Jarda Palát perforační přístav v podobě skupiny Paprsky ing. Garina, kde zpočátku, kupodivu kromě samplování hrál i na kytaru. Lze si to vysvětlit jen tak, že bušičů do plechů, pružin a želez bylo v téhle kapele vždy dostatek. Paprsky získali mé určité sympatie, jelikož hráli spíše sobě pro radost bez větších ambicí, že málo zkoušeli a muziku odbouchali, jak to šlo, bylo slyšet na téměř každém koncertu. Medaili primátu by si zasloužili jakožto první industriální kapela, která použila diapozitivy a barevný film 16 mm. Ale naopak jistou stopu nepůvodnosti způsobily některé aranže podobné Swans a Einsturzende Neubauten. Možná i tento důvod vedl Jaroslava Paláta, přes setrvalé hostování u Paprsků, k založení vlastní kapely.

  Nežli Suicidal Meditations vzešli na svět, hrabalovsky řečeno, „listopadový uragán“, mimo jiné, zrušil krunýř tlaku moci vůkol všech jedinců i společenských skupin, které moc ze svého hlediska, s mírou chápání jako po lobotomizaci, považovala za duchovní, estetické nebo politické devianty. Pojítka a pouta lidí na okraji se zpřetrhala přirozeným procesem automizace do všech možných směrů uvolněného prostoru, kam každému bylo a je možno se pohybovat dle, v pravém smyslu slova, vlastní přirozenosti.

Suicidal Meditations, chronologicky viděno, byl popřevratový projekt, ovšem de facto se jednalo o „převedení“ Abteilung des Intensive Sorge z domácího prostření k live performaci. Vulgárně řečeno, některé mixy u A.I.S. živě nahradili Silvia Hromádková (hlas, zpěv) a Robert Šroubek (kovy , pružiny, atd.), přičemž Jarda Palát na podiu mixoval, samploval a místo dirigování na spoluhráčích ulpíval pronikavými pohledy. Takto bylo možné trio vidět na II. Festivalu industriální hudby 6: dubna 1990 a patřilo spolu se Střední Evropou k lepšímu co nabídl. Záznam vystoupení Palát vydal coby kazetové LP pod názvem Live in Delta.

  Koncem jara či začátkem léta 1990 vznikla reálná šance k vydání LP-sampleru industriálních kapel: Střední Evropa, Paprsky ing. Garina, Cool a Suicidal Meditations. Ačkoli z realizace později sešlo, nabídka spoluúčasti na desce znamenala přístup do profesionálního studia. Natáčelo se u manžela Helenky Vondráčkové- Hellmutha Sickela, jenž se postaral o zvuk tří písniček Suicidal Meditations: War Dance, Danger  a A Red Brick. Ve studiovém mrtvém čase si Jarda sám nazvučil ještě jednu věc. Hellmuth prý nevěřil, že po Jardově šíleném propojení aparátů z nich poleze vůbec nějaký zvuk. Tak se zrodila Climb The Wall a Hellmuth mohl valit oči a lézt po zdi. Mix všech čtyř kousků, celkem víc než patnáct minut muziky, dělali Hellmuth a Jarda společně a výsledkem je asi to nejlepší, co jsem od Paláta kdy slyšel. A to ne pro využití možností profi-studia a absenci šumů, ale z jednoduchého důvodu: dodal-li Jarda nápady, Hellmuth dodal disciplínu a řád. Řečeno jinak, v těchto písničkách má zvuk všech instrumentů svůj důvod a přesné zakotvení, nic není nadbytečné, nic nezamlžuje celek, který svou střídmostí je až křišťálově čistý. Osobně mám rád A Red Brick s hutnými temně hlubokými perkusemi, nad nimiž bláznivě skotačí zrychlené smyčky hlasů a Climb The Wall, jež se přibližuje náporu živých Suicidal Meditations.

  První zahraniční vystoupení Suicidal Meditations proběhlo ve Vídni, která pražsky rozkopanými a zaprášenými ulicemi přivítala i Paprsky ing. Garina. Koncert obou kapel se konal v Bach klubu a o úspěšnosti Suicidal Meditaions svědčí skutečnost, že o necelý rok později, v květnu 1991, opět vystupovali v témže klubu jako hlavní skupina večera a předskokana dělala Střední Evropa, což bylo trochu paradoxní k české praxi, kdy pořadí bývalo opačné. Do Rakouska, země, jejíž mnozí obyvatelé v sobě vláčí břemeno pocitu vlastní kulturní a duchovní malosti, způsobené žitím ve stínu většího a úspěšnějšího německého bratra, si z postkomunistické Prahy Střední Evropa a Jarda Palát se svou skupinou odskočili ještě jednou. Tentokrát do Lince, připoutaného k chemičkám opředeným vějíři komínů, dýmajících různé barvičky podobné lovosickým, ovšemže ani tato realita neměla vliv na open-air festival East-West, kde si v červenci 1991 oba ansámbly zahrály.

  Logickým pokračováním jako z lyrického románku by bylo, že Jaroslav Palát dnes sedí kdesi ve studiu, nahrává, připravuje placku či CD, domlouvá turné a tak podobně. Život s logikou sobě vlastní ale zamířil jiným směrem: žádné studio, žádná deska a koncertů pomálu. Svůj díl viny na tom jistě nese i Jarda, nikoliv samotným silně ulítlým a svérázným cítěním hudby, jež je mu dáno, ale přemírou nápadů, v muzice někdy bohužel znatelnou. Navíc hudební experiment osmdesátých let se dnešní kytarové generaci oprašující Doors nutně musí zdát hůře srozumitelný, až možná zatuchlý od fotrova naftalínu.

  Takže byl jednou jeden, co bytostně industriálně cítil, pobyl si v několika kapelách, spíše více než méně v nich tvořivě spolupůsobil, odešel od nich a některé ony skupiny se dnes snaží sbírat vavříny.
A aby posmutněle laděné pohádkové finále ve Wildeově notě bylo úplné, lze se tázat: Zrcadlo pověz mi, kdo nejvíce ovlivnil českou industriální hudbu?“

Privátní diskografie J.P.
:
Disharmonic Ballet:
Live in Klánovice – 29.3.1985 (zničeno)
Live in Suchdol – 16.4.1985 (zničeno)

Abteilung des Intensive Sorge:
Yuta (1986, zničeno)
Black Box (1987)
(poznámka 2024, Yuta = Bewusstlosigkeit)

Suicidal Meditations:
Live in Delta – 6.4.1990
Live in Shithouse – 22.10.1990
Four Studio Tracks: War Dance, Danger, A Red Brick, Climb The Wall (1990, studio-demo, 8" lathe cut CSi 2022)

Doplnění diskografie 2013 - :
Disharmonic Ballet:
Isolation (1989, Old Europe Cafe, 2020 digital bootleg Archive.org)

Suicidal Meditations:
Suicidal Meditations (aka Savvy)
(Live in Vienna, Elak Institut, 1991 - CDr, 1998, CSi 2013)
Live History I (kompilace živých nahrávek 1990-91, CSi 2014)

Quarantaine:


Radan Lexa – Jaroslav Palát
VOKNO č. 25, 1992